Als sich die Finger in den Boden krallen, wird deutlich, dass offenbar alle Nägel herausgebrochen sind. Ein Auge schimmert durch die Haare, es erscheint grotesk aufgerissen, die Pupille nach oben verdreht. Lange schwarze Strähnen verbergen ihr Gesicht, ein einfaches weißes Leinengewand ihre Gestalt.
Um 2000 ist der Höhepunkt eines japanischen Geisterfi lms zum internationalen Popmythos geworden – eine Szene, die Tradition und (post)modernen Alltag verschmilzt, denn mitten in einem Wohnzimmer ereignet sich dasUnfassbare: Eine bizarre weibliche Gestalt kriecht langsam aus der flimmernden Bildröhre des Fernsehers und bewegt sich in unnatürlich ruckartigen Bewegungen auf den fassungslosen Zeugen zu. Under these circumstances, Nakata’s auteur status serves as (multi)cultural capital, while his labor serves to ventriloquize Hollywood horror conventions and the style of director Gore Verbinski, whose presence continues to haunt the franchise as it is further passed along. The fetish of ‘the original,’ discussed and reinterpreted continuously in each subsequent installment of the Ringu/Ring franchise, becomes the basis for self-mythologizing and justification for Hollywood’s new international division of cultural labor. By analyzing the discourse of authorship in industrial texts such as trade journals, newspaper articles, press kits, and DVD featurettes, this article argues that the logic of shifting authorship reflects Hollywood’s flexible accumulation of international content and labor.
As a Hollywood production helmed by Japanese director Hideo Nakata, The Ring Two upsets categories like ‘remake’ and ‘sequel.’ Running below the sinuous narrative and generic entanglements of adaptation, translation, and sequelization is a pattern of shifting authorship.
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